上帝就在细节之中，而我们正在朝这个方向努力
1976年,Luca Nichetto出生在意大利的 Murano,这个威尼斯的小岛是玻璃吹制艺术 的摇篮。Luca Nichetto童年时常去祖父的工作室,见多了那些拿着草图要祖父实现的设计师,因此他觉得,自己成为一个设计师是很自然的结果。1999年,Luca Nichetto为Salvlati 设计了第一批作品。这是他的第一次设计,是从玻璃制品开始。玻璃作品“Otto”系列,Luca Nichetto将它称为最富情感的作品之一,“它似乎让我再次踏上了故乡的土地”。“Otto”以“8”为灵感, 所用玻璃套料层次也达到了8层。这让Otto花瓶拥有丰富的色彩层次,以及更多细节上的色彩变化,花瓶表面和内壁也是由不同的色彩对比,是玻璃套料工艺的经典之一。这种来自故乡与文化的继承对他影响深远,技术、功能与艺术之间的联系让他着迷,之后的设计生涯里,Luca Nichetto一直致力于如何像制作传统的玻璃工艺那样,将设计与工艺结合得更紧密。
意大利语的设计一词,意思是为行业而设计,而这句话也成为Luca Nichetto所认同的设计理念。基于此,2006年他创立自己的设计公司——Nichetto&Partners,专注于产品设计,并提供设计顾问的服务。五年后,在瑞典斯德哥尔摩有了新的工作室。其成立后创造的第一个组合,是名为Wolfgang的高背休闲椅。这款作品一直被Luca Nichetto视为瑞典工作室的启程系列。又一个五年后的今天,在 Luca Nichetto和“造作”品牌合作的第二年,这个系列被再次探索,新款Wolfgang休闲椅除去延续老版的优势,又对靠背进行改造,提升高度和舒适度,视觉形象更为改观。2014年起,Luca Nichetto和“造作”品牌就开始了合作。从和儿子共同出生的COFA系列沙发,到今年9月初的新品盎然边桌、小鳄鱼托盘等等,越来越多的创新和惊喜被Luca Nichetto带入到中国消费者的视野里。未来,还有更多期待......
Luca Nichetto:实际上背后没有很具体的理由。我从小在Murano长大,那里是玻璃吹制艺术的摇篮。因此成为一个设计师是很自然的结果。
我的设计理念是非常简单的。它来源于意大利语中对“设计”这个词的定义,翻译过来是“为行业而设计”。我所有的工作都是在设计师和公司之间的合作,理想状态下,设计是设计师和工业公司之间的合作,因为如果没有提高生产力的需求就没有设计存在的意义。
幸运的是在Nichetto工作室里没有所谓的典型工作日,一切的内容都取决于正在跟进什么项目。比如现在,我主要集中在行业人士之间的商谈,以便讨论如何更好地利用专业工具来提高我们设计师的工作效率。
设计应当具有创造市场的能力,这并不是一味创造产品的新类型。它代表了走向未来的需求而不仅是当下。随着市场的迅速发展,我们需要分析什么是现在可用而将来会舍去的。
目前,我不认为在中国有真正的设计,它只是在慢慢形成满足生活水平的必需品,并没有完全形成设计。而这也是为什么设计在欧洲如此受欢迎的原因,它提高了生活的质量,成为对人们生活的延展。
作为一个意大利人,我认为我的DNA中仍然保留了文艺复兴时期的记忆。在应用艺术领域诸如绘画、建筑、时尚的研究等等,形成多学科的转换。这种多领域的能力是意大利设计师的特点之一,想象作为一个乐队指挥的设计师,他虽然不能演奏全部的乐器,但是他知道它们都是如何工作的,因此他能够缔造它们之间的完美平衡。
专注于细节的人的心态,会认为无论什么项目, 品质上都不存在差异。当我谈论质量时,我思考整体的主题设计方法。正如Mies Van DerRohe 所说“上帝就在细节之中”,而我们正在朝这个方面努力。
这都取决于产品的材质和你想要体现的市场定位和感受。在分析所有这些因素后,会最终选择出认为最适合表现该产品的颜色。更重要的是, 我不希望色彩变成一个趋势的结果,它们都是永恒的色彩。
因为我很优秀。
告诉他们不要跟随欧洲潮流,而是专注于设计的角度。耐心和毅力是关键,即使某些东西并没有在一开始发挥作用,也请继续保持它。
